凤凰彩票开栏的话：上海的金秋，以艺术之名吸引着世界的目光。第二十三届中国上海国际艺术节将于10月17日至11月17日举行，300多项、近千场各类演出、展览活动将一一呈现，一部部为时代抒写、为人民抒怀的新作佳作在此上演，全球80多个国家和地区近5000位艺术家汇聚上海，推动文明互鉴。解放日报·上观新闻今起推出系列报道“上海有艺”，聚焦这场艺术的盛会和人民大众的节日。

　　想象一下，一千年前，宋朝人如何生活？“新国风”舞剧《李清照》给出一个生动的答案。作为第二十三届中国上海国际艺术节开幕式演出，《李清照》将于10月17日晚在上海文化广场首演，塑造“千古第一才女”李清照的同时，她身处的时代、美学和生活方式也将在舞台上如卷轴般展开。焚香、品茶、插花、挂画的日常美学，追求内在气韵的文人生活，穿越千年，寻找与当代观众的同频共振。

　　翻开第二十三届中国上海国际艺术节节目单，不难发现，新时代文艺工作者们正深入挖掘中华优秀传统文化的时代价值，成为文艺创新的重要源泉。舞剧《敦煌归来》、大型史诗舞台剧《荆楚映象》、新编历史剧《武帝刘彻》、瓯剧《张协状元》、肢体戏剧《俑立千年》等上海和全国各地的新作佳作涌现，赓续中华文脉，谱写当代华章。

　　“观众可以通过舞剧走进她的内心世界，她的爱恋、婚姻生活和生离死别，她的家国情怀，她的才情和卓越的成就，更有她为了赓续中华文脉，校勘整理典籍的功绩。”《李清照》编剧喻荣军说，“李清照是一个大写的人。”

　　今年是李清照诞辰940周年，上海歌舞团舞剧《李清照》以当代视角、创新表达展现了李清照波澜壮阔的一生，以及她浪漫唯美、气势恢宏的内心世界。在塑造李清照人物形象时，创作者们抓住了“汝瓷”这一意象。《李清照》舞美设计胡艳君说：“汝瓷会开片，产生许多裂纹，就像李清照的人生，并非平坦光洁的，恰巧是这些裂纹，成就了残缺的美感。夜深人静的时候，你可能会听见那些美丽的瓷器开片的声音，那是穿越千年的声响。”

　　11月14日、15日，上海京剧院新编历史剧《武帝刘彻》在天蟾逸夫舞台首演。与《李清照》一样，《武帝刘彻》截取历史名人高光时刻，以汉武帝元狩二年霍去病出征河西为背景，围绕刘彻与张骞、公孙弘、霍去病等重臣展开，最终君臣克服困难，完成天下安宁的宏图大愿。

　　“《武帝刘彻》有冲突、有和解，舞台一展开就给观众苍茫孤独的感觉，没有任何模仿、重复。”《武帝刘彻》排练中，导演王青说，“追求‘一戏一格’，把一个个活生生的人物树立在舞台。”

　　10月17日、18日上演的温州市瓯剧艺术研究院《张协状元》同样有着观众熟悉的人物和情节。《张协状元》改编自南宋时期古老戏文，这是中国现存最早、保存最完整的戏曲剧本之一，讲述书生张协面对荣华富贵陷入感情和名节的抉择。

　　《张协状元》主演方汝将写了近万字人物分析。“首先是塑造立体的‘张协’，从‘本性现实’到‘被迫自省’；再是极其考验分寸拿捏的‘张邪’，刻画他的‘邪’是为后面发人深省的‘改邪归正’；最后是演绎好‘张谐’，让古老的瓯剧能以举重若轻的方式叩开年轻人的心门，在笑声中体悟人生况味。”

　　“在敦煌，我就像走在沙滩上，而我需要从中挑选出一颗。”青年舞蹈家、舞剧《敦煌归来》总编导胡沈员说。

　　敦煌文化浩瀚神秘、灿若星辰，曾有许许多多书籍、影像、舞台作品加以演绎。即将于10月19日在上海国际舞蹈中心剧场上演的《敦煌归来》，将带观众换一个视角看敦煌：从莫高窟156窟《河西节度使张议潮统军出行图》延伸开来，以晚唐敦煌“信使团”为故事背景，塑造了士兵、僧人、乐工等一系列性格鲜明的人物形象，让陈列在广阔大地上的遗产在舞台上活起来凤凰彩票。剧中还融入朝鲜刀舞、藏舞等多种民族舞形式，带来令人耳目一新的表达。

　　创新创造是文化的生命力，是文化繁荣兴盛的活力源泉，也是文明绵延繁盛的不竭动力。中华文化之所以源远流长，离不开中华民族“苟日新，日日新，又日新”的精神，在创新创造中攀登一个个文化高峰。

　　《李清照》的舞台如同一个巨型卷轴，百米幕布藏在侧台，通过电脑程序控制机械滚轮在舞台上移动，让场景转换实现无缝衔接、一气呵成。这样的舞美理念和舞台装置，在国内外舞台上，是独一无二的创新。此外，剧中用到的窗格凤凰彩票、桌椅、几案、砚台、笔墨、汝瓷、香炉、茶具等道具，则是将宋代文物通过3D打印等新技术制作出来的。

　　肢体戏剧《俑立千年》同样从文物中找到灵感。11月15日至17日，煤矿文工团与中国国家博物馆联合出品的肢体戏剧《俑立千年》将亮相艺海剧院。《俑立千年》借鉴《史记》等古籍，彩绘伏睡女陶俑在梦境中苏醒，与兵马俑、彩绘男装女俑、击鼓说唱俑、绿釉陶男俑、献食女俑等多个陶俑角色，穿越秦、汉、唐，展开一场对自我和所思所见的探索。

　　《俑立千年》还结合“科技+影像”“戏剧+肢体”，以栩栩如生的文物之“形”，再现古代生活风貌。编剧、导演杨浥堃说：“肢体与戏剧的有机结合，既使文物的‘形’活起来，也让文物的‘魂’得以展示，做到神形兼备。”

　　借助充满创造力与想象力的表达，中华民族优秀文化遗产正从传统走向现代，连接历史与未来，成为世界认识中国、中国走向世界的生动文化名片。

　　在舞蹈家杨丽萍50多年的舞台生涯里，《荆楚映象》是她第一次涉足楚文化主题，从浩如烟海的楚文化中提取艺术元素，为观众打开一个“造梦空间”。“都说屈原的《楚辞》瑰丽神秘，却又深奥难懂。现在，我们把《楚辞》画成画、制成景、演成戏、吼成曲、跳成舞，我们把那些两千多年前的梦，唱给你听，跳给你看。”杨丽萍说。

　　《荆楚映象》创造性地融入了汉剧、皮影戏、偶戏、武术等多种传统艺术形式，把一个个遥远、静态、陌生的楚文化元素，用舞台艺术的想象力一一复活，呈现一场华丽而神秘的东方奇观，展现中国人的浪漫与诗意。

　　杨丽萍与中国上海国际艺术节有着不解之缘，2018年首演于中国上海国际艺术节的舞剧《春之祭》，曾在爱丁堡国际艺术节、多伦多麦克米兰剧场等上演，充满东方色彩的表达征服了世界观众。

　　在杨丽萍看来，舞蹈是人类共通的一种表现形式，无论是哪个国家的人，都可以天然地通过舞蹈进行沟通。“我的作品都扎根于民族文化、传统文化的土壤，我也期待能够通过各种方式，让世界更深入了解中华优秀传统文化，让历史悠久的中华文明焕发出新的生命力。”

　　无论是屈原的《楚辞》，还是李清照的诗词，都受到许多海外研究者和文学爱好者的热爱。当这些诗词变成舞蹈，无须翻译，便可被全世界的观众感知和理解，一窥中国人的文化。

　　上海歌舞团团长、舞剧《李清照》制作人王延说：“在第二十三届中国上海国际艺术节这一国际文化交流的盛会上，上海歌舞团通过舞剧《李清照》向世界展示中华文化的独特魅力和深远影响。期待通过这部作品，推动源远流长的中华文明走向世界。通过讲述中国故事，展示中国舞蹈，让更多人感受到中华文化的博大精深和永恒魅力。”